舞台上，细腻缠绵的曲声丝丝入扣，声声锣鼓引人入胜；舞台下，上了年纪的阿妈阿公听得如痴如醉，轻声哼唱。无论是节日、喜事，或是休憩、饮茶，戏曲在传统闽南人的日常生活中占据重要地位，这份戏曲情节代代相传，一直延续至今。近日，信息科学与技术学院的“闽南文化探究队”通过走访调查、观看表演视频、发放问卷的形式，深入了解南音、高甲戏这两个经典的闽南曲艺代表。

南音——丝竹相和，古乐遗存

　　今天的90后，对于“戏曲”的印象似乎已经停滞在父辈一代，但难得的是，来自泉州的小伙伴们似乎对这个词汇并不陌生——南音。泉州南音被喻为“中国音乐史上的活化石”，是一种使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器演奏的古老音乐，乐器简单古朴，但当她们奏起“谱”（器乐曲）唱起“曲”来，那古远优雅的旋律，如怨如慕、如泣如诉的歌声，无不扣人心弦，令人久久难以忘怀。 

　　南音的谱曲可追述到唐朝，谱子原自大曲，内容来于戏文，曲调由元曲发展而来。歌唱者以“照古音”咬字吐音做韵的歌声，这恰恰是消失了1000多年的中原古乐与久远的“河洛语”相融合的遗存，过去被称为“泉州弦管”，今称“泉州南音”。

　　来自泉州的王珍玲同学与我们分享了她记忆中的南音：“我记得小时候看到弹奏南音，总是追着大人问：‘为什么那个弹琵琶的坐在那呀？’小时候随意的一句话倒还真撞上了南音的特点呢。”原来，在南音的演唱时，位置是固定的。演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。其演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。

　　“只是现在，很久没有听到南音了。”王珍玲遗憾地表示对这种带着浓厚家乡味道的古朴文化的不舍。

高甲戏——梨园奇葩，以丑为美

　　高甲戏旧称戈甲戏、九甲戏，被誉为“南海明珠”，古老雄浑、诙谐风趣。相比南音，高甲戏被孕育的时间更为晚一些，明末清初才有了这样的剧种。一位队员这样表述高甲戏：“既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。诉说着人间的悲欢离合、是非曲直，情节扣人心弦。”高甲戏之于闽南人，多少有点像是京剧之于北京人。

　　高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。与很多艺术表演展现美丽不同，高甲戏最大的特点就是以丑为美，演员表演得动作滑稽与搞怪是评价演技优劣的重要标准。高甲戏演员的很多动作都是在模仿提线木偶的动作，一招一式看似有些机械，但是在这样的动作里又蕴含了机灵和搞笑的成分。

　　“第一次看高甲戏，虽然作为外地人，完全靠字幕才能明白唱词的意思，但是演员的动作、表情都很有意思，我被逗得不行了。”来自信息科学与技术学院的贾婷婷这样说。

　　除了让队员们深入了解闽南的曲艺文化外，“闽南文化探究队”还进行了一次问卷调查，研究80、90后年轻人对于闽南戏曲文化的了解＼钟爱程度以及闽南文化在当下的传播度和周知范围。调查显示，知道南音的占有调查人数的51%，歌仔戏为61%，高甲戏则仅有36.54%，同时有9.62%的人表示自己在此基础上还了解更多的闽南戏曲文化。对于这些戏曲的表演，有37%的人表示有演出一定会去观看。闽南戏曲文化并没有在现代的80、90后生活中销声匿迹，这些来自时间长河中的戏曲在今天依然凭借自己特有的魅力，穿梭于我们的现代生活中。

　　编辑：传媒中心 林妙亭